영화 시민 케인 리뷰 인간의 욕망과 고독을 그린 걸작

영화 시민 케인은 역사상 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 오늘날에도 많은 영화 팬과 평론가들에게 사랑받고 있습니다. 이번 포스팅에서 이 영화의 줄거리와 리뷰 및 분석을 해보는 시간을 가져보도록 하겠습니다.

 

영화 시민 케인

 

1. 시민 케인 줄거리

 

시민 케인의 스토리는 주인공 찰스 포스터 케인의 죽음과 함께 시작됩니다. 영화의 첫 장면은 그의 저택, 제나두에서 케인이 죽음을 맞이하는 모습을 보여주며, 그가 마지막으로 남긴 수수께끼 같은 말, 로즈버드를 내뱉는 장면으로 시작됩니다. 이 한 마디는 영화 전체를 관통하는 핵심 미스터리로 자리 잡으며, 관객과 극 중 인물들을 그 단어의 의미를 밝히기 위한 여정으로 이끕니다.

 

케인의 죽음 이후, 그의 거대한 삶을 다루기 위해 기자들이 등장합니다. 이들은 케인의 마지막 말인 로즈버드가 무엇을 의미하는지 알아내기 위해 그의 과거를 파헤치기로 결정합니다. 기자들은 케인과 가까웠던 사람들을 인터뷰하면서 그의 인생을 하나씩 복원해 나가기 시작합니다. 비선형적 플래시백을 통해 영화는 케인의 과거를 여러 사람의 관점에서 조명하며, 그의 성공과 실패, 내면의 갈등을 드러냅니다.

 

케인은 어린 시절 콜로라도의 가난한 가정에서 자랐습니다. 그러나 그의 삶은 어린 시절의 극적인 사건으로 인해 완전히 뒤바뀝니다. 그의 어머니는 우연히 엄청난 부를 얻게 되었고, 케인은 거대한 재산을 상속받게 됩니다. 어머니는 아들이 더 나은 교육과 기회를 누리게 하기 위해 은행가 대처에게 그를 맡기기로 결정합니다. 어린 케인은 부모와 헤어지기 싫어하지만, 어머니의 결정에 따라 부유한 삶을 살기 위해 도시로 떠나게 됩니다. 이 사건은 케인의 인생에 깊은 상처를 남기며, 이후 그의 성격과 행동에 큰 영향을 미치게 됩니다. 어린 시절의 강제적인 이별은 케인이 일생 동안 느끼는 내면의 고독과 상실감의 시작을 암시합니다.

 

케인은 청년 시절, 자신의 막대한 재산을 이용해 신문 사업에 뛰어들며 이름을 알리기 시작합니다. 그는 뉴욕 인콰이어러라는 신문사를 인수한 후, 자신의 이상과 신념을 담아 언론을 통해 대중에게 영향력을 행사하기 시작합니다. 케인은 대중의 관심을 끌기 위해 선정적인 기사와 스캔들을 다루며, 당시의 전통적인 언론과 차별화된 방식으로 독자들을 사로잡습니다. 그는 민중의 편에 서서 권력에 맞서는 자로 자신을 포지셔닝하며, 대중들에게 큰 인기를 얻습니다. 이러한 행동은 그의 신문이 점점 더 많은 구독자를 확보하는 데 기여했고, 케인은 언론계의 거물로 자리 잡게 됩니다.

 

케인의 성공은 신문 사업에만 그치지 않고 정치로까지 이어집니다. 그는 뉴욕 주지사 선거에 출마하며, 정치인으로서도 큰 야망을 드러냅니다. 이 시기에 케인은 자신의 첫 번째 부인인 에밀리 노튼과 결혼하지만, 이 결혼 생활은 점차 파국으로 치닫습니다. 에밀리는 권력 있는 가문의 딸로, 케인의 정치적 입지에 도움을 주었으나, 케인의 야망과 무분별한 행동들로 인해 두 사람의 관계는 갈수록 악화됩니다.

 

케인의 정치적 경력은 그가 불륜 스캔들에 휘말리면서 큰 위기를 맞습니다. 그는 가수 수잔 알렉산더와의 관계가 폭로되며, 주지사 선거에서 패배하고 그의 정치적 야망은 산산이 부서집니다. 에밀리와의 결혼 생활도 결국 끝나고, 케인은 수잔과 결혼하지만, 이 두 번째 결혼 또한 행복과는 거리가 멉니다. 케인은 수잔에게 오페라 가수로 성공할 것을 강요하며, 자신의 이상을 그녀에게 투영합니다. 하지만 수잔은 노래 실력이 부족했고, 케인의 집착과 강요 속에서 그녀는 점차 심리적으로 고립되고 괴로워합니다. 이로 인해 그들의 결혼 생활 역시 점점 더 파국으로 치닫습니다.

 

영화의 중반부는 케인이 신문 왕국을 점점 더 확장하고, 수많은 부를 축적하는 모습에 초점을 맞춥니다. 그는 뉴욕 인콰이어러뿐만 아니라 여러 신문사를 인수하고, 미디어 제국을 건설합니다. 그러나 그가 쌓아 올린 성공과 명성에도 불구하고, 그의 삶은 점점 더 고립되고 있습니다. 그는 거대한 궁전과 같은 저택, 제나두에서 수많은 예술품과 함께 살며 외로움을 느낍니다. 그는 물질적으로는 모든 것을 소유했지만, 정작 그가 진정으로 원했던 사랑과 인간관계는 잃어버린 상태입니다. 케인은 점차 외부 세계와 단절된 채 제나두에서 고립된 삶을 살며, 그의 인생은 점점 더 비극적으로 치닫습니다.

 

 

2. 영화 시민 케인을 보고 느낀점

 

시민 케인은 영화사에 한 획을 그은 작품으로, 단순한 이야기 이상의 혁신적인 시도들을 통해 새로운 영화 제작 기법을 선보였습니다. 오슨 웰스는 당대에 비해 매우 실험적이고 독창적인 시각적 표현과 서사 구조를 도입했는데, 이는 후대의 영화인들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그중에서도 가장 큰 혁신은 깊은 초점 촬영(Deep Focus) 기법입니다. 일반적으로 당시 영화들은 한 장면에서 특정 부분에만 초점을 맞추고 나머지 부분은 흐리게 처리하는 방식이 주로 사용되었지만, 웰스는 촬영 감독 그레그 톨런드와 함께 장면의 모든 요소를 선명하게 보이게 하는 깊은 초점 촬영을 도입했습니다.

 

이를 통해 장면의 전경과 배경에서 동시에 벌어지는 여러 사건들을 관객이 한 번에 볼 수 있었고, 이는 인물 간의 상호작용과 공간적 관계를 더욱 입체적으로 표현하는 데 큰 기여를 했습니다. 특히 어린 케인이 부모와의 대화를 멀리서 지켜보는 장면에서 이 기법이 두드러집니다. 이 장면에서 우리는 멀리 있는 케인의 고독함과, 부모가 그를 멀리서 결정하는 모습의 권력관계를 동시에 느낄 수 있습니다. 이러한 시각적 배치는 케인의 삶이 결국 외부의 힘에 의해 결정되는 운명적 요소를 암시합니다.

 

또한 시민 케인의 비선형적 서사 구조 역시 당시로서는 매우 획기적인 시도였습니다. 전통적인 이야기 전개 방식에서 벗어나, 영화는 케인의 죽음에서 시작해 그를 둘러싼 여러 사람들의 회상을 통해 그의 삶을 재구성하는 방식을 취합니다. 각 인물의 관점에서 펼쳐지는 다양한 플래시백은 케인을 다층적으로 조명하며, 그의 인생에 대한 다양한 해석을 가능하게 만듭니다. 이와 같은 서사 기법은 단순한 시간의 흐름을 따르지 않기 때문에 관객에게 퍼즐을 풀듯 이야기의 조각들을 맞추게 하며, 케인의 복잡한 내면과 그를 둘러싼 사람들의 감정, 동기를 깊이 탐구하게 만듭니다. 이러한 비선형적 구성을 통해 웰스는 관객에게 단순히 인물의 삶을 서술하는 것이 아니라, 그 인물이 세상과 어떻게 연결되고 어떻게 왜곡되어 해석되는지 보여줍니다.

 

게다가 영화는 명암 대비를 극대화한 조명 기법과 독특한 미장센으로 그 심리적 깊이를 더합니다. 케인이 권력을 얻어가는 과정에서 사용된 강렬한 빛과 그림자는 그의 내적 갈등과 고독감을 상징하며, 관객에게 그가 이룬 성공이 실질적으로 얼마나 비극적인 것인지를 암시합니다. 이를 통해 웰스는 시민 케인을 단순한 인물 전기 영화에서 벗어나, 인간의 권력 욕망과 내면적 갈등을 시각적으로도 생생하게 그려낸 작품으로 완성했습니다.

 

찰스 포스터 케인은 영화 역사에서 가장 복합적이고 상징적인 인물 중 하나로, 그의 삶은 권력과 고독의 역설을 극명하게 보여줍니다. 그는 어린 시절, 우연히 거대한 부를 얻게 되어 그 인생의 방향이 완전히 바뀌게 됩니다. 그러면서도 부모와의 이별을 통해 첫 번째 고독을 경험합니다. 이 고독은 그의 삶을 관통하는 중요한 요소로 자리 잡으며, 이후 그가 얻게 되는 모든 성공과 실패의 이면에는 항상 외로움이 자리하고 있습니다.

 

케인은 신문 사업을 통해 자신이 가진 재력과 영향력을 극대화하고, 언론을 통해 세상에 막대한 영향을 미칩니다. 그러나 이 과정에서 그는 진정한 인간적 관계를 잃어가며, 결국 주변 사람들을 자신의 야망을 위한 도구로만 바라보는 냉소적인 인물로 변모합니다. 특히 그의 두 번째 아내와의 결혼 생활은 그의 내면적 고립을 적나라하게 드러냅니다. 그는 아내가 자신의 기대에 부응하지 못한다는 이유로 그녀를 점점 고립시키고, 그녀가 행복하지 않다는 사실조차 인식하지 못합니다. 케인은 자신이 만들어 놓은 권력의 탑 속에서 스스로를 고립시키고, 이는 그를 더욱 비극적인 인물로 만듭니다.

 

그의 삶은 성공적인 것처럼 보이지만, 결국 케인은 자신이 진정으로 원했던 것을 얻지 못한 채 삶을 마감합니다. 그가 원하는 것은 사람들의 존경과 사랑이었지만, 그는 자신의 방식으로 그것을 얻으려고 하다가 오히려 사람들을 멀리하게 되었습니다. 이는 인간의 욕망과 고독이 불가분의 관계에 있음을 상징적으로 보여주며, 권력을 통해 모든 것을 얻을 수 있을 것이라는 생각이 얼마나 허무한 것인지도 드러냅니다. 케인의 몰락은 단순한 개인의 실패가 아니라, 인간의 본질적 갈망이 어떤 결과를 초래할 수 있는지를 경고하는 이야기로 읽힙니다.

 

그는 내적 결핍을 채우기 위해 권력을 추구했으나, 결국 그 권력은 그를 더 고립시키고 말았습니다. 이는 영화 전체를 관통하는 비극적 아이러니이며, 현대 사회에서도 여전히 유효한 교훈을 던집니다. 찰스 포스터 케인은 자신의 과거와 소중한 관계들을 되돌릴 수 없다는 사실을 깨달으며, 그 무엇보다 중요한 것이 물질적 성공이 아니라 인간적인 연결임을 암시합니다.

 

영화 내내 관객의 호기심을 자극하는 단어 로즈버드는 찰스 포스터 케인의 마지막 말이자, 그의 생애를 상징하는 중요한 단서입니다. 영화가 시작되자마자 케인은 자신의 거대한 저택에서 홀로 죽음을 맞이하며 마지막으로 '로즈버드'라는 말을 남깁니다. 이 말의 의미를 알아내기 위해 기자들은 그의 과거를 탐구하기 시작하지만, '로즈버드'가 무엇을 의미하는지는 영화의 마지막 순간까지 밝혀지지 않습니다. 그러나 영화가 끝날 무렵, '로즈버드'가 그의 어린 시절 가지고 놀던 썰매의 이름이라는 사실이 드러납니다.

 

이 썰매는 케인의 인생에서 순수함과 상실된 어린 시절을 상징하는 중요한 요소입니다. 케인이 갑작스럽게 부모와 떨어져 새로운 삶을 살게 된 순간, 그는 이 썰매와 함께 자신의 어린 시절의 행복을 잃어버렸습니다. 따라서 '로즈버드'는 그가 일생 동안 쫓았던 부와 권력 뒤에 숨겨진 상실된 순수함과 잃어버린 시간을 나타냅니다. 그는 자신의 성공적인 사업과 거대한 부를 쌓았지만, 결국 그의 마지막 순간에 떠오른 것은 어린 시절의 순수하고 소박했던 기억이었습니다.

 

로즈버드는 그가 성취한 모든 것보다 더 소중했던 잃어버린 과거에 대한 상징으로 해석될 수 있습니다. 이는 인간이 아무리 큰 성공을 이루더라도, 결국 과거의 기억과 정서적 결핍을 채울 수 없다는 것을 의미합니다. 케인은 평생 동안 권력을 좇았지만, 그 과정에서 그가 정말로 원했던 것은 어쩌면 사랑받고자 하는 욕구와 어린 시절의 순수한 행복이었을 것입니다. 그의 마지막 말은 인생의 진정한 가치가 물질적 성공이 아니라, 우리가 잃어버린 순수함 속에서 찾아야 한다는 중요한 메시지를 전합니다.

 

이처럼 로즈버드는 케인의 내면적 갈등을 상징하는 동시에, 영화 전체의 주제와도 깊이 연결되어 있습니다. 결국 시민 케인은 거대한 권력의 상징이자, 인간의 내면적 결핍을 탐구하는 영화로 남으며, 이 수수께끼 같은 마지막 단어는 영화가 전하고자 하는 메시지를 압축적으로 드러냅니다.